Perspectva y Mudejar

Plástica: Cine y dibujo de animales

Los aparatos precursores del cine

Antes de que existiera el cine como lo conocemos hoy, hubo varios inventos que permitieron dar los primeros pasos hacia las películas. Estos aparatos conseguían engañar al ojo humano y crear la ilusión de movimiento. A continuación, te contamos cuáles fueron los más importantes y cómo funcionaban.

Kinetoscopio de Edison

En febrero de 1888 Muybridge dio una conferencia e hizo una introducción del zoopraxiscopio, su versión particular sobre un primer aparato para imágenes en movimiento. Debido a que su oficina estaba cerca del lugar, parece que Edison pudo haber asistido a la conferencia, junto con William Dickson, fotógrafo oficial de su compañía. Dos días más tarde surgió la reunión de estas dos brillantes mentes, y Muybridge propuso la fusión de su zoopraxiscopio con el fonógrafo de
rápidamente.
Edison y crear un dispositivo simultáneo de imágenes en movimiento y sonido. Sin embargo, esta colaboración nunca tuvo lugar. Edison hizo público en 1888 su plan para desarrollar un invento que haría “para el ojo lo que el fonógrafo hace para el oido”. La intención de Edison era crear un sistema audiovisual completo, asegurando que “podemos ver y escuchar una opera completa perfectamente como si estuviéramos presente”. A principios de 1889, finalmente bautizó su invento con el nombre: kinetoscopio, del griego kineto (“movimiento”) y scopos (“para ver”).William Dickson, ayudante de Edison y uno de sus hombres con mayor talento, fue el encargado de desarrollar el kinetoscopio, mientras que Edison supuestamente “se implicó y participó supervisando los trabajos”.

Los hermanos Lumiere

Auguste y Louis Lumière fueron dos inventores franceses que vivieron en el siglo XIX. Nacieron en la ciudad de Besançon, en Francia, y desde jóvenes se interesaron por la ciencia y la fotografía. A partir de 1892, comenzaron a investigar cómo capturar imágenes en movimiento.
En 1895, Louis Lumière logró construir un aparato llamado cinematógrafo, que no solo servía para grabar películas, sino también para proyectarlas en una pantalla. La primera película que grabaron fue “La salida de los obreros de la fábrica”, y se proyectó por primera vez en público en París, el 28 de diciembre de 1895. Ese día se considera el nacimiento del cine.
Aunque existían otros inventos anteriores, como el kinetoscopio de Edison, el gran logro de los hermanos Lumière fue permitir que muchas personas pudieran ver una película al mismo tiempo, como ocurre hoy en los cines.
Con el tiempo, los Lumière enviaron operadores de cámara a diferentes partes del mundo para grabar escenas exóticas y curiosas. Sin embargo, no creían que el cine tuviera mucho futuro, por lo que más adelante dejaron de hacer películas. Aun así, su invento cambió para siempre la forma de contar historias y dio origen a una de las industrias más importantes del mundo: el cine.

El cine mudo

El cine mudo es aquel cine que no posee sonido grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes.La primera película muda fue creada por Louis Le Prince en 1888. Era un filme de dos segundos que mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín roundhay garden, se tituló "La escena del jardín de Roundhay."
El arte de la cinematografía alcanzó su máxima importancia antes de la aparición de las películas con sonido, a finales de los años 20. La calidad visual de las películas mudas -especialmente las producidas durante los años 20- era a menudo muy alta, aunque a veces estas películas presentaban errores técnicos (tales como películas reproducidas a velocidad incorrecta) y también han tenido mucho deterioro (muchas grabaciones existen solamente gracias a las copias de segunda o incluso tercera generación que se hicieron, debido a que el filme original estaba ya dañado y descuidado).
Los pueblos pequeños tenían un piano para acompañar las proyecciones. Pero las grandes ciudades tenían su órgano, o incluso una orquesta completa, la cual podía ejecutar algunos efectos sonoros.

Personajes importantes del cine mudo: Buster Keaton

Joseph Francis "Buster" Keaton (4 de octubre de 1895 - 1 de febrero de 1966) fue un famoso actor, guionista y director estadounidense de cine mudo cómico.
Se caracterizó principalmente por su humor físico mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento, lo cual le ganó su apodo, "Cara de piedra". En España fue conocido artísticamente como Pamplinas.

El gordo y el flaco

El praxinoscopio fue inventado en 1877 por Émile Reynaud, un francés que mejoró otros aparatos anteriores como el zootropo. Era un cilindro que se hacía girar, con una serie de dibujos en su interior que representaban diferentes movimientos, como por ejemplo un payaso saltando o un caballo corriendo. Lo más novedoso del praxinoscopio es que en el centro tenía una serie de espejos colocados en forma circular. Al girar el aparato y mirar los espejos, los dibujos parecían moverse de manera más clara y sin tanto parpadeo. Gracias a esta mejora, las imágenes eran más nítidas y suaves. Fue uno de los inventos que más influyeron en la creación del cine, porque mostraba animaciones de forma más realista y atractiva.

Charles Spencer Chaplin

Charles Chaplin fue un famoso actor, director y comediante británico que nació en 1889 y se hizo muy conocido por sus películas en la época del cine mudo, cuando las películas no tenían sonido.
Chaplin creó un personaje muy famoso llamado "Charlot", un hombre con sombrero, bastón y un gran bigote, que siempre vivía divertidas y emocionantes aventuras. Sus películas hacían reír, pero también mostraban problemas reales de la gente pobre y trabajadora.
A pesar de tener una infancia difícil, Chaplin llegó a ser uno de los artistas más importantes de la historia del cine. Gracias a él, millones de personas aprendieron a emocionarse y a reír con una película, incluso sin escuchar una sola palabra.

Estos efectos pueden usarse en la época actual:

Época sonora

Durante muchos años, las películas no tenían sonido. Los actores actuaban en silencio y, a veces, había música en vivo mientras se proyectaban.
Pero todo cambió en 1927, cuando se estrenó la primera película con sonido sincronizado: "El cantante de jazz". A partir de ese momento, los personajes empezaron a hablar, cantar y se escuchaban sonidos reales en las películas.
Esto fue un gran avance para el cine, ya que las historias se volvieron más emocionantes y reales. A esta etapa se le llama la época sonora del cine, y marcó el inicio del cine tal como lo conocemos hoy.

El cine en color

Al principio, todas las películas eran en blanco y negro. Para darles un poco de color, algunos artistas pintaban cada fotograma a mano, uno por uno, lo cual era un trabajo muy lento y detallado.
Con el tiempo, se inventaron sistemas para grabar directamente en color. Fue en los años 30 del siglo XX cuando el cine a color empezó a usarse más. Una de las primeras películas famosas en color fue "El Mago de Oz" (1939), que sorprendió al público con sus colores brillantes y mágicos.
El cine a color hizo que las películas fueran más atractivas, reales y emocionantes. Gracias a esta invención, hoy podemos disfrutar de películas llenas de colores, como en la vida real.

Steven Spielberg y el cine moderno

Steven Spielberg es uno de los directores de cine más famosos y talentosos del mundo. Nació en Estados Unidos en 1946 y ha creado muchas películas que nos han emocionado, como "Jurassic Park" y "E.T., el extraterrestre".
Spielberg ayudó a que el cine moderno usara mucho los efectos especiales, que son técnicas para crear imágenes y escenas que parecen reales pero que en realidad están hechas con tecnología. Por ejemplo, en "Jurassic Park" usó efectos especiales para mostrar dinosaurios que parecían estar vivos en la pantalla.
Gracias a los efectos especiales, los cineastas pueden crear mundos increíbles, monstruos, naves espaciales o aventuras que antes no se podían imaginar. Steven Spielberg es un gran ejemplo de cómo la imaginación y la tecnología juntas hacen que el cine sea más divertido y sorprendente.

La animación

En el siguiente ejemplo, Emile Cohl, importante dibujante francés, considerado un pionero de los dibujos animados, utiliza unos 700 dibujos para hacer su película. Está considerada la primera peli de dibujos animados. Por cierto, seguro que su autor cuando la hizo en 1908 no usó una cámara digital.

Lotte Reiniger y el cine de siluetas

Lotte Reiniger fue una pionera del cine de animación. Nació en Alemania en 1899 y es muy conocida por crear películas usando una técnica especial llamada cine de siluetas.
Esta técnica consiste en hacer figuras recortadas en papel negro, como si fueran sombras, y moverlas delante de una luz para grabar historias. Así, las figuras parecen bailar y contar cuentos usando solo sus formas y movimientos.
Lotte Reiniger fue una de las primeras personas en hacer películas animadas de esta forma, y su trabajo es muy importante porque ayudó a que la animación fuera un arte y una forma de contar historias diferente.
Una de sus películas más famosas es "Las aventuras del príncipe Achmed" (1926), que es considerada una de las primeras películas de animación de la historia.

Actividad: stop motion

El stop motion es una técnica para hacer películas usando fotos. Se trata de mover poco a poco objetos o muñecos y tomar una foto cada vez que se mueven. Cuando juntas todas las fotos y las pones una detrás de otra muy rápido, parece que los objetos se mueven solos, como si estuvieran vivos.
Esta técnica se usa para hacer dibujos animados o películas con muñecos de plastilina, figuras de Lego o cualquier cosa que puedas mover poco a poco. Algunas películas famosas hechas con stop motion son "El extraño mundo de Jack" o las películas de Wallace y Gromit.
El stop motion es un método antiguo, pero todavía se usa mucho porque permite crear historias muy originales y creativas.
Elabora uno en grupo con tus compañeros.

Actividad: trabajamos con el mudéjar

Una vez que hemos aprendido las características principales de este estilo artístico, vamos a practicar con algunos de sus elementos.

Actividad en grupo: decoraciones geométricas

Puedes usar la plantilla e imprimirla en un folio de color verde. Con ella los alumnos/as, divididos en grupo, van a realizar frisos geométricos. Una vez que han practicado diferentes decoraciones tomando como base un triángulo, elaborarán las suyas propias en un trozo de papel continuo.

Actividad: teselado

Estas decoraciones mudéjares tienen como base el teselado. Por ello van a aprender a realizar un teselado partiendo de un cuadrado. Siguiendo las instrucciones de la ficha resultará muy fácil. Una vez que han aprendido realizarán otros modelos de teselado.

Actividad en grupo: teselado para pared

Van a realizar, usando una plantilla libre, un friso decorativo en grupo. Como ya han practicado con teselas diseñarán entre todos un modelo. Harán pasta de sal, la alisarán con un rodillo y cortarán las piezas que han diseñado. Las decorarán y pegarán en un cartón. Pueden colocar esta decoración junto con el friso decorativo realizado con teselas triangulares de color verde. ¡Les quedará muy bien, y ya tendrán acabado el reto!

Actividad: composición

La composición es el proceso por el que se ordenan los elementos visuales en un cuadro, una foto o una escultura. Al componer una obra es importante tener en cuenta el esquema compositivo. Puede ser: en L, en forma de S, triangular, en aspa... Observa los ejemplos de composiciones y realiza al lado dos diferentes.

Actividad: perspectiva

Vas a encontrar muchas fichas para trabajar la perspectiva a partir de la teoría. Aprenderán lo que es un punto de fuga, línea del horizonte… Las completarán y decorarán de forma libre.

Actividad: tu nombre en perspectiva

Sigue las instrucciones de la ficha y construye tu nombre en perspectiva con unas letras divertidas.

Actividad con padres

A partir de ficha que explica conceptos sobre la proporción, realizarán con las familias una fotografía de algún elemento interesante de entorno usando una perspectiva diferente